遠き山に日は落ちて（家路）

　（mp3制作：二木紘三）

作曲：アントニン・ドヴォルザーク

遠き山に日は落ちて 　　　　　　　　　　　　作詞：堀内敬三 １　遠き山に　日は落ちて 　　星は空を　ちりばめぬ 　　きょうのわざを　なし終えて 　　心軽く　安らえば 　　風は涼し　この夕べ 　　いざや　楽しき　まどいせん 　　まどいせん ２　やみに燃えし　かがり火は 　　炎今は　鎮（しず）まりて 　　眠れ安く　いこえよと 　　さそうごとく　消えゆけば 　　安き御手（みて）に　守られて 　　いざや　楽しき　夢を見ん 　　夢を見ん 　　　　　　家路 　　　　　　　　　　作詞：野上　彰 １　響きわたる　鐘の音に 　　小屋に帰る　羊たち 　　夕日落ちた　ふるさとの 　　道に立てば　なつかしく 　　ひとつひとつ　思い出の 　　草よ　花よ　過ぎし日よ 　　過ぎし日よ ２　やがて夜の　訪れに 　　星のかげも　見えそめた 　　草の露に　ぬれながら 　　つえをついて　辿るのは 　　年を老いて　待ちわびる 　　森の中の　母の家 　　母の家

Goin' Home                      作詞：W. A. Fisher Goin' home, goin' home, I'm a-goin' home, Quiet like some still day, I'm jes' goin' home. It's not far, jes' close by, Through an open door, Work all done, care laid by, Gwine to fear no more. Mother's there 'spectin' me, Father's waitin' too, Lot's o' folk gathered there, All the friends I knew. Home, home, I'm goin' home. Nothin' lost, all's gain. No more stumblin' on the way, No more longin' for the day, Gwine to roam no more. Mornin' star lights the way, Res'less dreams all done, all done, Shadow's gone, break o' day, Real life's jes' begun. Dere's no break, ain't no end, Jes' a-livin' on, Wide awake with a smile, Goin' on and on. Goin' home, goin' home, I'm jes goin' home, It's not far, Jes' close by, Through an open door, I'm jes' goin' home.

《蛇足》 チェコ・ボヘミア生まれの作曲家ドヴォルザークの『交響曲第９番ホ短調作品95』の第二楽章のメロディに歌詞をつけた歌です。
　この作品は、ドヴォルザークの最後の交響曲で、『新世界より』というタイトルがついています。

　第二楽章『ラルゴの主題』は、荘厳なコラール（詠唱）風の序奏で始まり、イングリッシュホルンによる郷愁に満ちた演奏に移ります。このメロディが『遠き山に日は落ちて』または『家路』として知られている部分です。
　フルートとオーボエによる中間部から、緊迫感の強い第一楽章の第一主題が加わったクライマックスへと移り、最後に再び『遠き山に日は落ちて』のメロディがゆったり流れます。

　ドヴォルザークは1892年にアメリカに招かれ、95年までの４年間、ニューヨークの国民音楽院の院長として滞在しました。この期間に作ったのが『交響曲第９番―新世界より』で、ほかに『弦楽四重奏曲第12番 ―アメリカ』や『チェロ協奏曲ロ短調』なども作曲しています。

　ドヴォルザークのたいていの評伝には、これらアメリカでの作品について、次のような趣旨の説明がなされています。
　すなわち、ドヴォルザークは、アメリカで黒人やインディアンの音楽を初めて聴いて強い感銘を受け、もって生まれた東欧的な音楽感性と西欧古典音楽の教養によって、アメリカ・東欧・西欧の３種類の音楽を融合させて、新しい音楽へと昇華させた――というのです。

　この説明では、『交響曲第９番』全体の成り立ちや特徴はわかりますが、第二楽章になぜあのような素朴で安らぎに満ちたメロディを入れたのかはわかりません。
　素人考えで、多分に独断が入っていますが、私は次のように考えました。

　アメリカは1776年に建国して以降、猛烈な勢いで国作りを進めてきました。人々は先を争って西へ西へと進み、東部に残った人々は次々と新しい産業を興しました。
　そのエネルギーの基底にあったのは、「強いこと・大きいこと・勝つこと」を３本柱とするアメリカ独自の男性的価値観でした。優れているとは強いこと・大きいことであり、勝たなければ意味がなく、負けたものには何の価値もないとするのが、支配的な考え方でした。

　ドヴォルザークがアメリカに来た頃、エジソンはレコード、電球、活動写真などを発明し、新しい鉄道や道路が建設され、自動車が走り、飛行機が飛び、大都市では高層ビルが次々と建ち、ジェネラル・エレクトリック社など、のちに世界企業となる会社がいくつも設立されていました。

　ドヴォルザークは、こうした目覚ましい物質文明の進展とそれを生み出す活力に感嘆し、それを自分が生まれ育った旧世界＝ヨーロッパに伝えたいと思ったのではないでしょうか。それが、『新世界より』というタイトルにつながったのでしょう。

　しかし、ヨーロッパの繊細で洗練された文化風土のなかで人間形成をしてきた彼が、アメリカの猛々しいほどの活力や男性的価値観を何の抵抗感もなく受容できたとは考えられません。感嘆する一方で、精神的な疲れも感じていたのではないでしょうか。
　若い時分なら、そうしたものに適応できたでしょうが、アメリカに行ったとき、彼はすでに52歳でした。

　1893年の夏休み、ドヴォルザークはアイオワ州に出かけました。第二楽章の大部分は、このときに書かれたといわれています。

　アイオワ州はボヘミアからの移民がとりわけ多い土地ですから、彼は多くの同郷人に会ったはずです。同郷の人々が維持していた生活習慣、話しぶり、人との接し方、ひょっとしたら食べ物などによっても、彼の精神的疲れが和らげられたと思われます。

　まるで故郷に帰ったときのような安堵感から、あの暖かく素朴で安らぎに満ちたメロディが自然に湧き出てきたのではないか、と私は想像しています。

　1922年、ドヴォルザークの弟子のウィリアム・A・フィッシャーが詩をつけ、『Goin' Home（帰郷）』という題の歌曲を発表しました。
　フィッシャーがドヴォルザークから「このメロディのモチーフは故郷だ」と聞いていたかどうかはわかりません。
　しかし、彼がそう聞いていようがいまいが、また実際には違うモチーフだったとしても、このメロディから自然に浮かんで来るのは、懐かしい故郷や暖かい我が家のイメージです。
　日本語の２つの詩も同じでしょう。ほかの各国でこのメロディにつけられている詩も、その大部分は、故郷や我が家をテーマとしたものだろうと思われます。

（二木紘三）