むらさき小唄

　（mp3制作：二木紘三）

作詞：佐藤惣之助、作曲：阿部武雄、唄：東海林太郎

１　流す涙が　お芝居ならば 　　何の苦労も　あるまいに 　　濡れて燕の　泣く声は 　　あわれ浮名の　女形（おんながた） ２　好いちゃいけない　好かれちゃならぬ 　　仇なひとよの　浮気舟 　　乗せて流れて　何時までか 　　しのび逢うのも　恋じゃない

３　嘘か真（まこと）か　偽むらさきか 　　男心を　誰が知る 　　知るも知らぬも　人の世の 　　命さびしや　薄ぼたん

《蛇足》 昭和10年（1935）公開の松竹映画『雪之丞変化』（衣笠貞之助監督）の主題歌。長谷川一夫（当時の芸名は林長二郎）が、主役の雪之丞と彼を助ける侠盗・闇太郎、母親の３役を務めました。

　原作は三上於菟吉（みかみ・おときち）が昭和９年（1934）から１年間、『朝日新聞』に連載した同名の小説。時代小説の傑作で、これまで何度も映画化・テレビドラマ化されています。
　 昭和23年（1948）に小畑実が歌った『小判鮫の唄』、昭和32年（1957）に美空ひばりが歌った『雪之丞変化』も、雪之丞映画の主題歌です。

　最初の雪之丞映画の主題歌である『むらさき小唄』は、昭和10年５月に、東海林太郎（しょうじ・たろう）の歌でレコード発売されました。

　東海林太郎といえば、マイクの前で直立不動で歌ったことで有名でした。このころの歌手は、岡本敦郎、藤山一郎、霧島昇、淡谷のり子、高峰三枝子など、たいていの歌手は、東海林太郎ほどではありませんが、体をあまり動かさずに歌うのが普通でした。

　それは、歌手は「歌自体」を聞かせるのが仕事であり、体をあまり動かすと、声が揺れるから、という考えがあったからだといわれます。

　その歌唱法も、歌謡曲の歌手でありながら、音楽学校で教えるようなクラシックの発声法で歌う歌手が多く、のちの演歌歌手たちのように小節を使う歌手は少なかったようです。
　実際、藤山一郎、淡谷のり子など、音楽学校で正規の音楽教育を受けた歌手が大勢いました。

　その後、大衆歌謡の世界では、リズムに合わせて体を大きく動かしたり、踊ったりしながら歌う歌手が増えてきました。
　今は、人気歌手やアイドルグループの公演では、広い舞台いっぱいに踊ったり、走り回ったり、ときにはバック転しながら歌うのが普通になっています。さらにバックダンサーがつき、演奏者たちも楽器を弾きながら、動き回ります。派手なイルミネーションが点滅し、いやが上にも興奮を盛り上げます。

　あんなに動き回りながら、息も切れず、音も乱れずに歌えるのは大したものだと感心していましたが、あるとき業界人に聞いたら、歌は状況に応じてCDとかDVDで流し、歌手たちにはいわゆる「口パク」させるのだと聞いて納得しました。

　こうなると、歌は独立した存在ではなくなり、ショーというジャンルを構成する１要素にすぎなくなります。その結果、その歌自体にどれほどのすばらしさ、価値ないし生命力があるかを判断するのがむずかしくなります。

　現在、何十万枚・何百万枚のヒットを放っている歌手が、昭和10年代・20年代の、今から見れば原始的とさえいえる制作条件で持ち歌を歌った場合、その歌がどのくらいあとまで、多くの人に記憶され、歌われるのか知りたい気がします。原始的とさえいえる制作条件とは、ミキシングやエフェクトなど、高度の録音技術を使わないということです。

　たとえば、昭和10年代・20年代にヒットした歌は、すでに60～70年経っていますが、いまだに楽しんで歌っていらっしゃる方が大勢います。

　たまに、特養施設やデイケア施設の介護士の方から、私のブログを回想療法に使っているというお便りをいただくことがあります。まだ「MIDI歌声喫茶」というタイトルで配信していた頃の話ですが、認知症のため、寝たきりでほとんど反応がなかったお年寄りに、戦前の歌を何回か聴かせているうちに、その方が小さい声で歌うようになり、やがて同室の患者の面倒を見るまでに回復した、というお知らせをいただいて、大変嬉しく思ったことがありました。

　今大ヒットしている歌のうち、どのくらいの数が60～70年以上の生命力を保てるか、大いに興味を引かれるところです。ショーアップされた部分ばかりが記憶に残り、歌自体は案外早く忘れられてしまうのではないか――というのは、現代の歌の複雑なメロディやリズムについていけない者のひがみでしょうか。ひがみでしょうね、たぶん。

（二木紘三）