シューベルトのセレナーデ

(C)Arranged by FUTATSUGI Kozo

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作詞：H.F.L Rellstab、作曲：F.P.Schubert
日本語詞：堀内敬三

秘めやかに闇をぬう　我が調べ　ああ
静けさは果てもなし　来よや君　ああ
ささやく木の間を　もる月影　もる月影
人目もとどかじ　たゆたいそ　たゆたいそ

君聞くや　音にむせぶ　夜の鳥　ああ
我が胸の秘め事を　そは歌いつ　ああ
鳴く音（ね）に込めつや　愛の悩み　愛の悩み
わりなき思いの　かの一節（ひとふし）　かの一節

深き心をば　君や知る
我が心　騒げり　ああ
待てる我に　出で来よ君
出で来よ

ドイツ語詞
　　　　Ständchen

Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir;
In den stillen Hain hernieder,
Liebchen, komm zu mir!

Flüsternd schlanke Wipfel rauschen
In des Mondes Licht;
Des Verräters feindlich Lauschen
Fürchte, Holde, nicht.

Hörst die Nachtigallen schlagen?
Ach! sie flehen dich,
Mit der Töne süßen Klagen
Flehen sie für mich.

Sie verstehn des Busens Sehnen,
Kennen Liebesschmerz,
Rühren mit den Silbertönen
Jedes weiche Herz.

Laß auch dir die Brust bewegen,
Liebchen, höre mich!
Bebend harr' ich dir entgegen!
Komm, beglücke mich !

英語詞
　　　　Serenade

My songs beckon softly
through the night to you;
below in the quiet grove,
Come to me, beloved!

The rustle of slender leaf tips whispers
in the moonlight;
Do not fear the evil spying
of the betrayer, my dear.

Do you hear the nightingales call?
Ah, they beckon to you,
With the sweet sound of their singing
they beckon to you for me.

They understand the heart's longing,
know the pain of love,
They calm each tender heart
with their silver tones.

Let them also stir within your breast,
beloved, hear me!
Trembling I wait for you,
Come, please me!

《蛇足》 シューベルトの歌曲集『白鳥の歌』の４番目の作品で、レルシュタープの詩に曲をつけたもの。単独で演奏されることも多い人気曲です。

　セレナーデは英語ではセリネイド、フランス語ではセレナド、イタリア語ではセレナータ。
　語源は、イタリア語のsera（夕方,夜）から出たとする説が有力ですが、ほかにもいくつか説があります。
　ドイツ語ではゼレナーデですが、これはフランス語からの外来語で、本来のドイツ語ではシュテンチェン（Ständchen）といいます。レルシュタープの詩のタイトルも、シュテンチェンとなっています。

　日本語のセレナーデは、ドイツ語のゼレナーデをローマ字読みしたものではないかと思われます。漢語では小夜曲と呼ぶのが一般的です。

　ルネサンス期、男性が恋する女性の窓の下に立ち、求愛や讃美の歌を歌う風習がヨーロッパ中に広まりました。シュテンチェンは、この「立つ」（standen）から生まれた言葉のようです。
　求愛者本人が楽器を奏でながら歌うのが普通でしたが、友人たちが加わって合奏し、重唱することもままあったといいます。
　上の絵はシュテンチェンを描いたハンス・ベーメ（1905-1982）の作品。

　このように演奏し、歌われる曲がセレナーデと呼ばれました。セレナーデは曲形式ではなく、演奏の方法や機会を指す言葉であったため、曲の種類は多岐に及んでいます。

　求愛の歌のほかに、17世紀から18世紀にかけて、王侯貴族への表敬や公的な祝賀の際に演奏されたセレナーデもありました。このタイプのセレナーデは、大人数で歌うオペラやカンタータに近い曲でした。

　また、同時期にオーストリア帝国を中心とした地域で演奏された器楽曲のなかにも、セレナーデと呼ばれるものがあります。このタイプのセレナーデは、多楽章の合奏曲ないしオーケストラ曲で、やはり慶事の場合に演奏されました。

　19世紀に入ると、表敬や祝賀の音楽としての意義が失われ、しだいにモーツァルトのオペラの挿入曲などを手本とした娯楽的な楽曲を指すようになりました。現代でもセレナーデは作られますが、伝統的なジャンルとの関係はほとんどなくなっています。

（二木紘三）