夢去りぬ

(C)Arranged by FUTATSUGI Kozo

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作詞：奥山　靉、補作詞：村雨まさを、作曲：服部良一、唄：霧島　昇

夢いまだ　さめやらぬ
春のひと夜
君呼びて　ほほえめば
血汐おどる
ああ　若き日の夢
今君にぞ通う
この青春の夢も
さめて散る花びら

過ぎし夢は　はかなく
消えて悲し　今はただ
君がやさし　面影
胸にえがき　今日もまた
ギターを弾きて　歌うは
君の大好きな　あの歌
今はせつなく響く　恋の思い出よ

　　　（間奏）

ああ　若き日の夢
今君にぞ通う
この青春の夢も
さめて散る花びら

《蛇足》 ５音短音階が主流を占めていた昭和歌謡の世界に、７音長音階の洋楽的作品で挑戦し、一大潮流を作り上げたのは、服部良一です。彼は、ジャズやブルース、タンゴ、ボレロ、ルンバ、ブギといった、それまで一部の先進的音楽ファンしか知らなかった曲調の作品を次々と発表しました。

　その服部良一が満を持して発表したタンゴが、この『夢去りぬ』です。彼は、この曲に自信をもち、また愛着もあったようで、実に５回にわたり、いろいろな形で世に問うています。

　最初は昭和14年（1939）２月に、洋盤として発表されました。タイトルは"Love's Gone"で、作詞：Reo Hatter & Vic. Maxwell、作曲・編曲：Reo Hatter、演奏：Vic. Maxwell and His Dance Orchestraで、ヴォーカルはVic. Maxwellでした。
　この曲には、『夢去りぬ』という邦訳題名がついていました。

 Vic. Maxwellはファクトマン（綴り、フォアネームは不明）の変名で　実在の人物です。日独のハーフで、このころは日本コロムビアの社長秘書をしながら、歌の勉強をしていました。

　Reo Hatterは服部良一をもじったもので、R. Hatterと表記されることもあります。盤面には、Hatterとだけ表示されています。
　英語で作られた歌詞は、１聯分だけで、演奏の後半部分で歌われています。

　この発売の２か月後には、インストゥルメンタル盤がリリースされました。演奏は、どういうわけかL'ACCORDEONISTE HENRI RENARD et SON ORCHESTREというフランス名の楽団になっています。
　実は、Vic. Maxwell and His Dance OrchestraもL'ACCORDEONISTE HENRI RENARD et SON ORCHESTREも、日本コロムビアの専属オーケストラでした。洋盤として出す関係上、外国の楽団名にする必要があったわけです。

　また、同じ年の11月には、"Love's Gone"のメロディに藤浦洸が詞をつけた『鈴蘭物語』が発売されました。
　さらに、翌昭和15年（1940）９月には、南雅子が詞をつけ、スリー・シスターズの歌・演奏で『夢去りぬ』が発売されました。

　スリー・シスターズは日独混血の３人姉妹で、長女の雅子がヴォーカル、次女澄子がスティールギター、３女芳江がウクレレを担当するハワイアン・グループでした。そのため、このヴァージョンはタンゴにハワイアンが混じった独特の味わいの演奏となりました。

　上記の詞による『夢去りぬ』が霧島昇の歌でリリースされたのは、戦後の昭和23年（1948）２月のことです。作詞は奥山靉（あい）ですが、発売目録では加茂六郎となっていました。
　奥山靉の詞は、"Love's Gone"につけられた英語詞の音数に合わせて１聯だけでしたが、村雨まさをが２聯目と最後の繰り返し部分を付け加えて、上記の形にしました。
　村雨まさをは、服部良一が作詞するときの名前です。この名前でかなりの数の自作曲に詞をつけています。

　服部良一が最初この曲を洋盤として出したのはなぜでしょうか。
　ネット上には、洋楽っぽい曲は検閲当局によって発売禁止にされたが、輸入盤は許可されていたので、外国曲に見せかけて発表した、という趣旨の記述がいくつも見られますが、これは事実と異なります。

　確かに、昭和９年（1934）に始まった内務省のレコード検閲は、年を追うごとに厳しさを増していました。各レコード会社も、当局に目をつけられるのを恐れて自主規制していたので、洋楽っぽい作品が多少出しにくくなっていたのは事実です。
　しかし、昭和16年（1941）の初めごろまでは、服部良一も含め、多くの作曲家がジャズ風、タンゴ風、ブルース風、ルンバ風などの作品を出していました。

　だいいち、『夢去りぬ』が発売禁止や会社の自主規制のために邦盤として出せなかったという形跡はありません。同じ年に『鈴蘭物語』、翌年『夢去りぬ』が邦盤として発売されているのです。

　邦盤として出せなかったので、輸入盤に見せかけて日の目を見させた、というのは、昭和14年（1939）の末に発表、即発売禁止となった『夜のプラットホーム』と混同されているのではないでしょうか。
　『夜のプラットホーム』が発禁になったのは、洋楽ぽかったからではなく、歌詞や曲調が兵士の厭戦気分を助長すると判断されたからです。

　『夢去りぬ』を最初"Love's Gone"という洋盤として出した理由について、服部良一は『上海ブギウギ1945─服部良一の冒険』（上田賢一著、音楽之友社）で、次のように語っています。
　「別に深い意味はなく、面白そうだからやってみただけのことです」

　「深い意味はない」といっていますが、服部良一は自分の自信作が洋楽としてどの程度の評価を受けるか測ろうと思ったのではないか、と私は想像しています。
　この曲が洋楽ファンから受けた評価は、おそらく本人の期待以上のものだったろうと思われます。
　耳の肥えた洋楽ファンにとどまらず、海外で本場のコンチネンタル・タンゴをたっぷり聴いてきたはずの音楽評論家たちでさえ絶賛しました。大戦間に発表されたコンチネンタル・タンゴのなかでは、最良のものの１つといっても過言ではないでしょう。

　あまりに人気を博したため、戦後『夢去りぬ』として発表されたとき、ちょっとした問題が起こりました。
　「服部良一は戦時中の名曲、R. ハッターの『ラヴズ・ゴーン』をそっくりそのまま盗用している」と非難されたのです。もちろん、この疑惑はすぐに晴れました。
　大ヒット曲の多い服部良一ですが、この曲も代表作の１つとしてCD３枚組のアルバム『僕の音楽人生』などに収録されています。

（二木紘三）